1、《鬥牛士》，《格爾尼卡》，《和平鴿》，《夢》，《亞威農少女》。
2、《亞威農少女》畢加索作，1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館藏。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。於是，他畫出瞭一幅具有裡程碑意義的著名傑作——《亞威農少女》。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發瞭立體主義運動的誕生。《亞威農少女》始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成瞭富於形式意味的構圖。
3、《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。畢加索1909—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進一步顯示瞭對於客觀再現的忽視。張力。
4、《瓶子、玻璃杯和小提琴》進一步顯示瞭對於客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解瞭，使觀者對其不甚瞭瞭。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解瞭的形體與背景相互交融，使整個畫面佈滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種復雜的網絡結構中，形象隻是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這裡已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫傢所要表現的隻是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。
5、《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，佈面油畫，305.5×782.3厘米，馬德裡索菲亞王妃藝術館（ReinaSofíaArtMuseums）館藏。
